노부영 The Artist Who Painted a Blue Horse
상품가격 :
23,000→19,550원
적립금 :
190원
형태 :
Hardcover + CD
출판사 :
Penguin Putnam
저자 :
Eric Carle
크기 :
32쪽 | 234*310*10mm
나이 :
0~4
ISBN :
9780399257131
구매수량 :
개

책-소개.jpg 

 

Brown Bear, Brown Bear, What Do You See? 로 유명한 에릭칼 작가의 2011년 신간입니다.

 

2007년 Baby Bear, Baby Bear, What Do You See? 출간 이후 4년만에 만나는 신간이라, 에릭칼 작가의 팬이시라면 오랫만에 만나는 에릭칼 작가의 작품이라 기대를 많이 하시고 계실것 같습니다.

 

The Artist who Painted a Blue Horse는 어린 화가 아이의 이야기입니다.

어린 아이가 파란 말을 그립니다.

빨간 악어도 그리구요, 노란 소, 분홍 토끼, 녹색 사자, 주황색 코끼리도 그립니다.

보라색 여우, 검정색 북극곰, 물방울 무늬의 당나귀도 그립니다.

 

실제로는 잘못된 색상이라고 말할 수 있는, 작가의 상상에서 만들어진 여러가지 동물들을 어린 작가는 그리고 있습니다.

 

이 책 속에 나오는 화가 아이는 마치 어렸을 때의 에릭 칼 인것 같기도 합니다.

에릭칼은 나치가 지배하던 독일에서 어린시절을 보냈습니다. 그 당시 추상미술은 금지시 되고, 실제 현실을 그리는 것을 강요하는 사실주의 미술만이 강요되는 시기였습니다. 에릭칼의 미술선생님인 Herr Krauss께서 은밀히 추상주의 그림을 보여주셨고, 에릭칼은 그때 선생님께서 보여주신 자유로움(Looseness, Freedom)을 표현한 그림에서 큰 감명을 받아 을 느꼈다고 합니다.

 

이 책의 모태가 되었던 프란츠 마르크 (Franz Marc, 1880.2.8~1916.3.4)의 Blue Horse는 1911년에 탄생된 작품이며, 에릭칼의 The Artist Who Painted  blue Horse 책이 탄생한 2011년과는 정확히 100년전의 일이네요. 

 

 

제작과정 동영상

 

 

* 관계대명사 Who

The artist who painted a blue horse

(파란색 말을 그리는 화가)

 

여기서 Who는 artist를 수식하고 두 문장을 연결하는 관계대명사입니다.

Who가 이끄는 Who painted a blue horse는 관계대명사절로서 앞의 the artist를 수식하고 있습니다.  이때 the artist를 선행사라고 하고, 관계대명사절은 선행사의 뒤에서 선행사를 수식하는 형용사절이 됩니다.

 

* 색상

blue, red, yellow, pink, green, orange, purple, black, polka-dotted 등의 다양한 색상을 익힐 수 있습니다.

 

* 동물

horse, crocodile, cow, rabbit, lion, elephant, fox, polar bear, donky 등의 다양한 동물들을 익힐 수 있습니다.

 

 

Let's look at this horse. What color is it?

          (이 말을 봐봐. 무슨색이지?)
It's blue. It's a blue horse.

          (파란색이요. 파란색 말이예요.)
Have you ever seen a blue horse?

          (파란색 말을 본적 있니?)
Never.

          (아니요. 전혀요)
I've never seen it before. Why do you think Eric Carle painted it?

          (나도 본적이 없구나. 왜 에릭칼이 파란색 칼을 그렸을까?)
Um.. I think he wanted to see it.

          (음.. 그런 말을 보고 싶어서 일것 같아요.)

Then..what do you want to draw?

          (그럼 넌 뭘 그리고 싶니?)
I like to draw a blue dog.

          (나는 파란색 강아지를 그리고 싶어요.)
Can I ask why?

          (왜 그런지 물어봐도 될까?)
Blue is my favorite color and dogs are very cute. I like to keep a blue dog.

          (파란색을 좋아하고, 개는 귀여우니까요. 파란색 개를 키우고 싶어요.)


Brown Bear, Brown Bear, What Do You See? 로 유명한 에릭칼 작가의 2011년 신간입니다. 2007년 Baby Bear, Baby Bear, What Do You See? 출간 이후 4년만에 만나는 신간이라, 에릭칼 작가의 팬이시라면 오랫만에 만나는 에릭칼 작가의 작품이라 기대를 많이 하시고 계실것 같습니다.

The Artist who Painted a Blue Horse는 어린 화가 아이의 이야기입니다. 어린 아이가 파란 말을 그립니다. 빨간 악어도 그리구요, 노란 소, 분홍 토끼, 녹색 사자, 주황색 코끼리도 그립니다. 보라색 여우, 검정색 북극곰, 물방울 무늬의 당나귀도 그립니다. 실제로는 잘못된 색상이라고 말할 수 있는, 작가의 상상에서 만들어진 여러가지 동물들을 어린 작가는 그리고 있습니다.

이 책 속에 나오는 화가 아이는 마치 어렸을 때의 에릭 칼 인것 같기도 합니다. 에릭칼은 나치가 지배하던 독일에서 어린시절을 보냈습니다. 그 당시 추상미술은 금지시 되고, 실제 현실을 그리는 것을 강요하는 사실주의 미술만이 강요되는 시기였습니다. 에릭칼의 미술선생님인 Herr Krauss께서 은밀히 추상주의 그림을 보여주셨고, 에릭칼은 그때 선생님께서 보여주신 자유로움(Looseness, Freedom)을 표현한 그림에서 큰 감명을 받아 을 느꼈다고 합니다.

이 책의 모태가 되었던 프란츠 마르크 (Franz Marc, 1880.2.8~1916.3.4)의 Blue Horse는 1911년에 탄생된 작품이며, 에릭칼의 The Artist Who Painted blue Horse 책이 탄생한 2011년과는 정확히 100년전의 일이네요.
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The Artist Who Painted a Blue Horse-1.jpg
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Eric Carle
에릭 칼은 1929년, 뉴욕의 시라큐스에서 태어났다. 독일에서 이주한 그의 가족들은 그가 6살이 되던 1935년에 다시 독일로 건너갔다. 독일은 당시 나치 치하에 있던 터라 미술을 포함한 학교 교과 과정이 무척 엄격해 어린 에릭 칼은 미국을 무척 그리워했다고 한다. 다행히 한 미술 선생님이 에릭 칼의 재능을 발견하여 비 구상파 작가들의 그림을 보여주기도 했다. 눈에 보이는 세상을 그린 초상이나 조상이 아닌 작품을 접한다는 것은 당시 나치 독일에서는 일종의 범죄 행위였다는 것을 생각하면, 스승의 이런 행동은 상당히 위험했다고 볼 수 있다. 하지만 그의 위험을 감수한 행동으로 에릭 칼은 일러스터로서의 꿈을 계속 키울 수 있었다.

에릭 칼은 후에 독일 Stuttgart의 권위 있는 Akademie der bildenden Knste 예술학교에 입학하여 그래픽 디자인을 공부했다. 몇년 후인 1951년, 그는 포트폴리오와 단돈 40달러만을 가지고 다시 뉴욕으로 돌아갔다. 에릭 칼은 신문사 The New York times에서 그래픽 디자이너로 일했고 후에는 국제적인 광고대행사에서 아트 디렉터로도 일한 바 있다. 그 후, 저명한 교육자이자 작가였던 빌 마틴 쥬니어(Bill Martin Jr.)를 만나게 되면서 작가로의 경력이 시작되었다. 빌 마틴 쥬니어는 당시 에릭 칼이 그린 선명한 붉은 가재를 타임지에서 보고 그 그림에 매료되어 자기 책에 그림을 그려줄 것을 그에게 요청했다. 이를 계기로 둘의 공동작업이 본격적으로 시작되었으며, 『갈색 곰아, 갈색 곰아, 무엇을 보고 있니? Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?』가 탄생하게 되었다. 곧 에릭 칼은 자기만의 이야기를 쓰기 시작했고, 고전이라 불리는 작품을 만들어내기 시작했다. 바로 그 첫 작품이 1969년에 출간된 『배고픈 애벌레 The Very Hungry Caterpillar』이다.

그의 작품은 밝고 즐거운 색채로 아이들의 순수한 호기심을 표현하고 있다. 독특한 콜라주 기법을 통해 그림으로 표현되는 창의와 재치, 사랑과 이해를 재미있게 전달한다. 또한, 그는 '그림책이란 어떠해야 한다'는 개념을 바꾼 작가이기도 하다. 단순한 직사각형에 평평했던 기존의 책의 경계를 넘어서는 시도를 통해 아이들의 상상력을 자극한다. 그의 책은 현재 25개국의 언어로 번역되어 수백만 어린이에게 사랑받고 있으며, 그 중의 일부는 비디오로 제작되기도 했다.

그의 작품 중 『배고픈 애벌레』는 30개 나라 말로 번역되어 전 세계에서 모두 2,000만 권이 팔리는 기록을 세웠다. 또한, 그는 '로라 잉걸스 와일더 상', '볼로냐 아동 도서전 그래픽 상'과 같은 세계적으로 권위 있는 상들을 다수 수상한 바 있다.

이 외에도 『어디가니? 친구 만나러!』,『아빠 해마 이야기』, 『퉁명스러운 무당벌레』, 『아주 바쁜 거미』, 『작은 고무 오리 열 마리』, 『수탉의 세상 구경』, 『동그란 지구의 하루』, 『무지개를 그려 보자』, 『공 좀 잡아!』, 『꿀벌과 도둑』, 『점심으로 무엇을 먹을까?』, 『아빠, 달님을 따 주세요』, 『외로운 개똥벌레』, 『울지 않는 귀뚜라미』 등의 작품이 있다.